深度｜世界巡演第一站：武汉！路易威登特展“又见LV”幕后故事
10月30日，法国奢侈品牌路易威登在武汉举办特别展览——“看见LV”。
今年3月，当武汉仍处于封城状态、欧洲疫情仍在如火如荼地进行时，路易威登将武汉展会列入2020年日程，并将武汉作为“看见LV”世界巡展的首站。 此前，路易威登从未在除北京和上海之外的第三个中国城市举办过首次展览。
就这样，路易威登（以下简称“LV”）成为疫情后首个来到武汉举办大型活动的国际奢侈品牌。
展览为期37天，免费开放至12月6日。展览通过七大主题追溯品牌在设计和技术上的重大创新，带观众踏上LV 160多年历史的回顾之旅。
LV与武汉：百年情缘与城市重生
LV与武汉的渊源可以追溯到20世纪30年代。 伴随着雪铁龙车队的“黄色远征”，LV的行李箱首次抵达位于中国腹地的“九省通衢”的首都。 武汉地处长江黄金水道和南北铁路线的交汇处。 是中国内陆最大的水、陆、空交通枢纽和重要的教育、经济、交通中心。 武汉作为中法经贸交流的桥头堡，是法国在华投资最大的城市之一。
LV于2008年正式进入武汉市场，第一家专卖店位于汉口沿江大道马哥孛罗酒店。 店面总面积超过400平方米，除男女成衣外，还销售包袋、鞋履、手表等品类。
2013年5月，LV全品类旗舰店在武汉解放大道武汉国际广场开业。 武汉国际广场是湖北省最大的综合商业企业武商集团旗下的高端购物中心。 位于武汉市最成熟的商业区——武广商圈。
今年3月30日，武商集团在武汉率先重新开业，LV旗舰店也恢复营业。
上图：“看见LV”展览上，解说员向观众介绍“进化之路”章节中的作品。 后墙上挂着来自武汉的当代艺术家何岸为LV专门创作的霓虹灯艺术作品《We Are Never》和《欲望》。 该作品首次亮相于2018年LV上海“飞行、旅行、远航”展览。此次，何岸回到家乡武汉。
从决策到执行：品牌的勇气
当持续的COVID-19疫情打乱了全球时尚产业的节奏时，LV无疑是振兴复苏之路上最大胆、最高效、最领先的奢侈品牌。 8月6日，LV在上海举办疫情后全球首场线下时装秀。 在LV男装总监阿布洛的创意下，一群卡通人物从品牌创始人Louis 位于巴黎的故居工坊里找到了最精美的中国服装，将它们装进集装箱船，沿着塞纳河驶出巴黎前往法国。扬子江。 上海海口。 （详情请见《华丽志》报道：深度 | 疫情后LV全球首发“沸沸扬扬”，背后有哪些“秘籍”？）
财务数据显示LV的快速复苏势头。 10月15日，LVMH集团在奢侈品上市公司中率先公布了截至9月30日的2020年第三季度关键财务数据。季报显示，在集团核心品牌LV和Dior的带动下，LVMH旗下时装及皮具部门销售额同比增长12%，达到59.45亿欧元。
LVMH集团首席财务官让-克洛德表示，亚洲已经恢复增长，尤其是中国的销售已经恢复，中国比欧洲大多数国家更早摆脱了疫情封锁。 （详情请见《华丽志》报道：LVMH集团最新季报：LV、Dior带动时尚皮具部门销售额猛增12%，中国市场复苏最快）
此次武汉作为LV世界巡展的首站，进一步展现了LV与中国的紧密联系。
该展览邀请观众通过当代视角探索路易威登生活方式的各个方面。 展览以一幅花费一年多时间制作的数码肖像拉开帷幕。 利用人工智能技术，LV品牌创始人路易威登（Louis）20岁时的面容是根据100万张法国汝拉地区的照片重建出来的。 从风景照片中浮现出来。 路易威登于1821年诞生于这片山区，并于1854年创立品牌。
在年轻的路易的迎接下，参观者沿着游览路线，穿过以品牌成衣创作为主题的展厅，再经过展示经典皮具的展区，逐渐沉浸在路易的其他世界里。威登世界。 本次展览汇集了 20 世纪初一系列非凡的当代服装造型和旅行箱，以及艺术合作和标志性皮革制品创作。
展会亮点：艺术与时尚的协奏曲 1、响应社会变革的顶级工艺产品
“时尚宇宙”章节回顾了LV首场成衣秀至今的10件代表性服装，包括前艺术总监Marc和Kim Jones的作品，以及现任男装创意总监Abloh和女装创意总监的代表作品。近几季都穿着创意总监ère。 这一章暗示了成衣系列在LV品牌发展中的重要地位。 1995年，在LVMH集团掌门人（伯纳德·阿诺特）的倡议下，LV推出高端成衣系列，从专注于旅行箱、手袋的品牌转型为全品类奢侈品牌。
此外，“时尚宇宙”还特别展示了被时尚界公认为“高级时装之父”的沃斯设计的连衣裙，以及曾经装着它进行“行李箱秀”的1906年帆布行李箱。 Worth首创半成衣定制、使用真人模特、每年发布两个系列，为今天的品牌建设和传播奠定了基础。
LV与Worth共同应对现代工业革命背景下社会习俗的变化，用顶尖的工艺和技术来改造和表达产品。 “进化之路”章节展示了LV用于汽车、飞机、轮船和火车旅行的行李箱和包袋。 半开口皮革火车行李箱的历史可以追溯到1900年，最新的是直到Abloh 2019年设计的透明包。
在“奇迹诞生的地方”章节中，多屏设备循环播放LV各类产品生产的纪录片，带观众走进瑞士日内瓦、法国格拉斯等地的工坊，探索产品背后的精湛工艺。
2.LV手袋作为当代艺术的传奇
“手袋传奇”章节系统展示了BAG、BOITE、、NOE、ALMA、、、、、MALLE、、TWIST等共11款经典手袋系列作品。
自1996年起，Alaïa等七位顶级设计师受邀加入LV帆布手袋的创作，而1997年到任的创意总监Marc Jacob则邀请了多位当代具有代表性的艺术家合作设计包袋。 直到近年来，Abloh频繁与潮流艺术结合，LV创造了艺术与时尚持续对话的机制，不断为产品和品牌注入艺术灵感和资产。 具有悠久历史和高品质箱包的传统品牌形象与富有创意、引领时尚潮流的当代奢侈品牌形象巧妙地交织在一起并不断演变。
在手袋墙最显眼的位置，LV展示了多款堪称品牌历史里程碑的艺术家/设计师合作包袋：
3. LV x 中国艺术家：合作包袋首次亮相
“看见LV”展览首次呈现手袋系列第二批作品。 六位合作艺术家包括中国艺术家刘韡和赵赵、法国艺术家Jean-、美国艺术家Josh Smith和Henry以及巴西艺术家。
这是LV的独立艺术协同设计项目。 采用的包包原型是LV的高端包包系列，诞生于2013年，以LV巴黎第一家专卖店所在的街道命名。
现居北京的刘伟以其无法归类的艺术作品而闻名。 他游走于猖獗的消费主义、现代城市的本质以及势不可挡的城市转型等不同主题之间，根据主题选择最合适的媒介。 他为该系列设计的手袋以他参加2019年威尼斯双年展的大型雕塑装置《》为蓝本。 基于装置中不同尺寸的铝板，LV通过热塑工艺将5种不同的银色皮革加工成相同的形状，并使用镶嵌或铆钉将它们放置在包的外层。 皮革表面的纹理与展出的另一幅刘韡的画作相似。
赵赵的风格大胆而激进，探索个人选择的力量，触及当代社会环境中的历史无常等问题。 他的创作并不局限于雕塑、绘画、装置等形式。 协作包的主题来自于他的雕塑《In No. 3, 2018》（见下图部分）。 “《左》探索的是生命的临界点。在这种生死攸关的临界状态下，没有痛苦，没有快乐，也没有所谓的趋势。它永远不会消退，也永远不会被遗忘。”赵赵告诉《华丽志》。 Co”表示，拎着这款包走来走去，不仅仅是一个好看的图案或物体，而是概念的延伸，更像是一个流动的雕塑。
赵赵向《华丽志》分享了LV如何与艺术家合作：“我提出概念和设计，LV给我风格和包装材料。 他们觉得我提出的设计从工艺上来说很难沟通，所以从法国专程飞来。 去我北京的工作室详细讨论皮革搭配。 我选择皮革和颜色，然后根据设计图纸，他们用激光将5块皮革切割成353块小皮革，然后镶嵌它们。 可以说，LV给予了极大的创作自由，并在很大程度上配合了整个概念的工艺。”
“大多数品牌合作都会让你觉得他们只是拿走了艺术作品中的一种元素。但 LV 并没有做出这样的选择，”他进一步评论道，“对于艺术家来说，有时候奢侈品牌会占据主导地位，而这合作非常平衡。”
4.“步入式”沉浸式体验
在展览的最后一章，一整面沉浸式体验墙让观众通过数字互动技术亲自改变格子图案的演变。 格纹图案来自路易·威登之子乔治·威登的创作。 乔治于1880年接管了公司业务。1888年，他推出了复杂的棕色和白色格子图案，交替印有L.标志。 一个多世纪后，格纹图案成为该系列的灵感来源。
法国驻武汉总领事桂永华在展览开幕式上感谢LV选择在英雄城市武汉举办展览。
他称赞LV代表了法国精神，“因为它是一家有着100多年悠久历史的公司，它做出的产品都是非常精致的产品。同时，它也是一家非常有创新精神的公司。与艺术联系在一起，邀请艺术家为其设计新作品。传统与创新的结合，这就是法国的精神。”
一位参与武汉抗疫报道的媒体工作者在得知展览消息后向《华丽志》表示：“从数字和医学的角度来看，人们早就知道武汉很好，但只有这种商业活动才能让人们相信，武汉真的正在恢复生机。”